17 nov. 2008
Les Kokeshis
Kezako?
Les kokeshi (小芥子 ou こけし) sont des poupées japonaises originaires du nord de l'archipel. Elles sont fabriquées à la main à partir de bois, et elles ont un corps cylindrique avec une tête sphèrique avec le visage peint. Le corps est peint de motif floraux, rouge, noir et parfois jaune, recouverts d'une couche de laque.
Ce que je vous propose dans cette note c'est d'orner les murs de votre chez vous avec ces jolies petites poupées grâce à des stickers muraux chez http://www.poissonbulle.com. Comptez entre 24 et 31€.
C'est assez peu coûteux et facile à installer comme à retirer.
01 nov. 2008
L'invasion du bento
Quelle fut ma surprise en découvrant sur cityvox un article sur les bentos
Décidément le Japon a plus que le vent en poupe.
Pour ceux que ça intéresse voilà l'article.
Et pour les fainéants des extraits:
Le bento est une boîte dans laquelle on a
préparé le matin, à la maison, son repas pour le déjeuner. Plus qu'un
espace de rangement nutritif, c'est un mode de vie très populaire au
Japon. Décalé, ludique et nourrissant, le bento débarque à Paris...(...). Le bento, kesako ?... Littéralement "déjeuner pratique", la boîte Bento
est un phénomène de société venu du Japon mais qui a vite dépassé les
frontières du pays du soleil levant. Ces coffrets, d'abord en bois
laqué puis en plastique, contiennent des compartiments dans lesquelles
les mamans préparent le repas de leur bout de chou, qui, au Japon,
n'ont pas de cantine.
Moi qui hésitais encore à aller m'acheter ma boite à bento de peur de paraitre pour une japan addict (ce que je suis...)...
26 oct. 2008
L'Esprit Mingei au Japon
Oui je sais c'est mal de faire dés copier/coller mais je m'en fiche!
Info trouvée sur: http://www.evene.fr/culture/agenda/l-esprit-mingei-au-japon-25817.php
Lieu : Musée du quai Branly - Paris
Dates : du 30 Septembre 2008 au 11 Janvier 2009
Présentation
Dans cette exposition, à partir d'un cas précis - celui du penseur Soetsu Yanagi, promoteur du mouvement 'Mingei', et son fils Sori Yanagi, premier designer d'après-guerre -, il s'agit de réfléchir au rapport que le XXe siècle a établi entre la redécouverte de certains arts traditionnels et l'évolution de l'art moderne international à travers le design. Cette dynamique sort la perception des arts populaires traditionnels d'un point de vue strictement ethnographique ou anthropologique, pour l'inscrire dans une situation historique précise : celle du Japon de la première moitié du XXe siècle (jusqu'à la fin des années cinquante). Il s'agit aussi d'une perspective esthétique, morale et formelle, qui trouve aujourd'hui ses échos dans les 'formes originelles' de certains designers contemporains.
20 oct. 2008
DIO à Paris
Amis fans de Jpop péparez vous à vibrer au son de DIO en cette fin d'année 2008!
Kawaiko (a boutique kawaii mais pas seulement) vous propose de gagner des places pour leur concert.
Attention il n'y a que 150 places disponibles!
15 oct. 2008
Krizalid
C'est le pseudo que ce jeune photographe français qui vit au Japon a choisit pour sévir sur la planète art.
1- J'aime son travail car il photographie un environnement urbain que j'aime: le Japon.
2- J'ai un pincement de coeur à la vue de chacun de ses clichés car j'y vois une grande solitude et une immense compassion.
3- Sur le plan artistique et plus photographique son travail est, selon moi, d'une immense qualité.
Krizalid...l'éternel dans l'instantané de ses clichés.
Bravo à toi Mathieu qui sait toucher mon âme avec tes images et...surtout...merci :)
Ca se passe ici.
08 oct. 2008
Petite gloire
Une note assez simple en direct live du travail où je vois depuis quelques jours des japonais défiler devant mon bureau.
En ce mercredi je vous annonce donc une grande victoire pour moi: mon japonais est très "pur". Il faut comprendre par là que mon accent n'est que très leger pour une "gaijin" (étrangère). Et ça mes amis c'est une ENORME victoire pour moi.
Splendeurs des courtisanes
Japon, peintures ukiyo-e du musée Idemitsu
du 19 septembre au 9 novembre 2008
et du 18 novembre au 4 janvier 2009
Le Musée Idemitsu, à Tôkyô, possède l’une des collections les plus riches et les plus belles du Japon
dans le domaine de la peinture ukiyo-e. L’exposition qui se tiendra au musée Cernuschi du 19 septembre
2008 au 4 janvier 2009, présentera un choix de 112 peintures (rouleaux suspendus ou kakemono,
paravents, et rouleaux en longueur ou e-maki) réalisées par les plus grands artistes de cette
école. Elle retracera en particulier l’histoire de cette peinture depuis la peinture de moeurs ou fuzokuga,
au XVIIE siècle, jusqu’aux grands maîtres des XVIIIE et XIXe siècle. Pour des raisons de conservation,
les oeuvres seront présentées par roulement en deux temps sur une durée de trois mois.
Apparue à la fin du XVIIe siècle, l’école de l’Ukiyo-e ou « peinture du monde flottant » s’est épanouie
jusqu’au milieu du XIXe siècle. Cette école est liée au développement des grandes métropoles japonaises,
Kyôto, Osaka et surtout Edo (Tôkyô), capitale shogunale. Elle a connu à partir de la fin du XIXe
siècle une gloire internationale, en raison notamment de la vogue et de la diffusion des estampes
japonaises en Occident, ou encore des livres illustrés. Mais les peintures de ces artistes sont souvent
beaucoup moins connues.
L’école Ukiyo-e a compté quelques uns des plus grands artistes de la peinture japonaise, au nombre
desquels Kaigetsudô Ando (?-1743), Suzuki Harunobu (1724 – 1770), et bien sûr Kitagawa Utamaro
(1753-1806), Katsushika Hokusai (1760-1849) et Andô Hiroshige(1797-1858). Leurs thèmes sont la
vie moderne, Edo, ses théâtres kabuki et ses quartiers de plaisir où se côtoient nobles et bourgeois
fortunés. L’Ukiyo-e prend pour sujet de prédilection les jolies femmes, notamment les courtisanes de
Shin-Yoshiwara, le quartier des plaisirs à Edo. Présentées sous un jour idéalisé, les « beautés » des
maisons vertes incarnent le goût du luxe et de l’apparat qui caractérise la population urbaine aisée
de la période d’Edo (1615-1867).
Sens du jeu et goût de la poésie, hédonisme mêlé de distanciation, les valeurs de l’Ukiyo-e
imprègnent encore le Japon urbain moderne.Deux expositions seront également présentées dans
le cadre de la célébration du cent cinquantième anniversaire des relations franco-japonaises, au
Petit Palais, musée des beaux-arts de la Ville de Paris.
04 oct. 2008
L'instant et l'éterinité
Un expo japonaise pour les parisiens ou les autres de passage:
Dates |
du 20 septembre au 22 novembre 2008 |
Tarif |
Plein tarif : 6 euros |
Organisateurs |
NHK Promotions |
Partenaires officiels de l'Espace des Arts Mitsukoshi-Etoile |
Kajima Corporation, |
Avec la coopération de |
ALL NIPPON AIRWAYS CO.,LTD. (ANA) |
Nous avons le plaisir d'organiser pour l'automne 2008 à l'Espace des Arts MITSUKOSHI-ETOILE cette exposition intitulée "L'Instant et l'Eternité" qui présente l'œuvre de TABUCHI Toshio dans le cadre des commémorations du 150ème anniversaire des relations franco - japonaises.
TABUCHI Toshio est né à Tokyo en 1941. Après des études à l'Université des Beaux - Arts de Tokyo, où il apprit les techniques de peinture traditionnelle japonaise (nihonga), il exposa en 1968 "Divinités Yoruba" au 53ème Salon Inten d'automne, marquant ainsi le début de sa carrière de peintre reconnu. Cette année fête donc ainsi le 40ème anniversaire de son activité professionnelle d'artiste. Aujourd'hui, TABUCHI qui assume également les fonctions de directeur de l'Académie des Beaux - Arts du Japon (Nihon Bijutsu-in), et de vice - président de l'Université des Beaux - Arts du Japon, participe activement à la formation des jeunes générations de peintres.
L'univers de TABUCHI est articulé dans la présente exposition en trois sections : "Prologue", "Fascinantes Couleurs", et "Envoûtante Encre de Chine".
Dans la partie "Prologue", le visiteur pourra suivre les pérégrinations de TABUCHI à travers le Japon et le monde, jusqu'en Afrique, qui lui inspirèrent une grande diversité de sujets, et lui permirent d'explorer les possibilités infinies qu'offrent les couleurs.
La section suivante présente une autre fascinante facette de l'art de TABUCHI : ses œuvres polychromes qui font surgir des coins de ville ou de campagne, des instantanés de voyage pris à travers une fenêtre ouverte. L'artiste y illustre avec fantaisie le thème du temps qui passe, rythmé de tumultes et de silences.
Enfin, dans une troisième partie, ses œuvres monochromes dévoilent sa formidable maîtrise de l'espace dans les règles de l'art de la peinture à l'encre de Chine, où le trait se doit d'être juste et précis, dans un geste qui ne souffre aucune erreur ni retouche, pour un formidable effet de subtil équilibre entre le blanc (le non - peint) et le noir (l'encre). Les peintures sur fusuma (portes coulissantes) qui ornent désormais les intérieurs sacrés de sanctuaires shintô ou de temples bouddhistes parmi les plus représentatifs, comme le sanctuaire Tsurugaoka Hachimangû de Kamakura ou le temple zen Eihei - ji, monastère principal de la secte Sôtô, sis à Fukui, révèlent un univers empreint de sérénité profonde qui ne manquera pas d'enchanter les visiteurs, car il ne faut pas oublier que shintoïsme et bouddhisme sont les fondements incontournables de la culture japonaise.
Toutes ces œuvres ont en commun un trait à la fois puissant et délicat et une expression tant moderne que nostalgique qui traduisent la dualité du regard sincère que l'artiste pose sur le sujet peint. Nous espérons que cette exposition sera l'occasion pour le public de découvrir tout le raffinement de TABUCHI, tel qu'il a su l'apprivoiser depuis 40 ans.
Nous tenons enfin à exprimer notre vive reconnaissance à toutes celles et à tous ceux qui nous ont apporté leur précieuse collaboration pour que ce projet puisse voir le jour. Nous espérons que cette première exposition à Paris des œuvres de TABUCHI Toshio, un des représentants majeurs des arts contemporains japonais, contribuera à approfondir la compréhension culturelle franco - japonaise, à l'heure où l'on célèbre la longue histoire pérenne des échanges entre les deux pays.
25 sept. 2008
Kawaïko: le Concept Store nipponophile
Je ne vous parlerai pas de ce Concept Store en détail cette fois. Je vous réserve ça pour une autre note.
Par contre la boutique à une actualité assez intéressante pour tous ceux qui aiment la mode japonaise ou qui veulent la découvrir.
Je vous propose donc de vous rendre dans cette charmante petite boutique parisienne pour découvrir leur concept, leur nouvelle collection (car il créent leur propre ligne de vêtements) et leur égerie.
Rendez-vous donc chez Kawaïko ce samedi 4 octobre dés 15h (ou même avant)
En attendant ma note vous pouvez regardez ce petit reportage.
21 sept. 2008
Sophie et le loir
Double coup de coeur pour cette note.
1- Un salon de thé: Le loir dans la Théière
2- Une artiste: Sophie Colon
1- Le loir dans la Théière est un salon de thé vraisemblablement assez connu du Marais.
Pour la petite histoire des lieux je me suis permise de voler des infos sur le net:
Le petit monde d'Alice
Le nom de ce salon de thé provient de la fameuse oeuvre de Lewis Caroll "Alice au pays des merveilles".
Au coeur du quartier du Marais, l'établissement prône une ambiance
"bourgeois-bohème et une atmosphère nostalgique avec des affiches de spectacles remplissant une salle seventies défraîchie aux meubles dépareillés
chinés ça et là. La carte propose d'appétissantes tartes salées et
sucrées (fondant à l'orange
tarte au citron géante) exposées sur le comptoir dans des drôles de
fauteuils colorés. Le deuxième salon donne une vue sur une petite cour
pleine de verdure.
Merci à toi rédacteur de Cityvox! Sans oublier bien sûr le fait qu'il y ait un très large choix de thés et autres boissons.
Avec l'adresse c'est mieux si vous voulez y aller ;)
3, Rue des Rosiers, 75004 Paris
Tel : 01 42 72 90 61
2- Lors de mon baptême au Loir dans la Théière j'ai eu le plaisir de découvrir sur les murs de ce haut lieu du thé et des gâteaux une artiste. Plus précisément une graphiste peintre: Sophie Colon. De très jolies toiles aux traits simples, sans fioritures, d'inspiration japonaise.
Voilà donc un 2 en 1 (c'est très à la mode ce genre de concept depuis quelques années) pour le plaisir des yeux et du palet.
